Ki! Is the Korean-Danish songwriter, producer and overall multi-instrumentalist Christian Ki Dall. The variety of genres, styles and sounds across Ki!'s three albums to date are all over the map, drawing inspirations from different periods and from all over the world. Processing and digesting it all, Ki! is producing music that feels truly singular and authentic, but has a through-line that only really communicates itself when you look at the big picture. There is a holistic aspect to Ki!’s eclecticism that gives his music the breadth and depth that ultimately is the real attraction. Some tracks instrumental, some featuring guest vocalists, he has released the three albums "The Boy From Haeundae Beach", "Yong-Gwanglo Part One" and "Yong-Gwanglo Part Two" in just two years.

Attentie, attentie! Maartje wil graag opgehaald worden uit de ballenbak. Man, wat vliegt de tijd als je in één klap volwassen moet worden. Ze is wijs voor haar leeftijd, maar toch een tikkeltje naïef: ’s ochtends in tranen, ’s avonds weer verliefd. Haar hart zit vol, maar haar zakken zijn leeg. De dromen zijn groot, maar autorijden? Dat durft ze nog steeds niet. In haar nieuwe muziek ontsnapt Maartje aan de rauwe realiteit van het heden, terwijl ze ontdekt dat vroeger misschien toch niet alles beter was.

Nina Wood, de pijnstiller voor alle (harten)zeer. Deze eigenzinnige Nederlandse act verkent de grenzen van de Nederpop en biedt een unieke ervaring. Nina Wood gaat verder dan alleen het maken van muziek; ze zijn verhalenvertellers die troost bieden en de geruststelling geeft dat niets in het leven zomaar gebeurt. Hun eigenzinnige mix van klanken en diepe teksten streven ernaar om een blijvende indruk achter te laten in de harten van hun luisteraars. Met hun oprechte en authentieke benadering van muziek, laat Nina Wood een onuitwisbare indruk achter in de Nederlandse muziekscene. Sluit je ogen, durf te dansen alsof niemand kijkt en omarm elkaar, al is het maar voor even.

Johnny loves me voert een nieuwe performance uit, getiteld ZELF, waarin hij zich richt op zelfontdekking en zelfacceptatie zonder externe kaders. Bekend van zijn debuutalbum ‘écht?’, waarin hij kwetsbaarheid onderzocht binnen de context van anderen, is hij nu binnen de kaders van zichzelf bezig. Zo begon hij in een loze ruimte waarin de mogelijkheden om iets te laten ontstaan eindeloos leken. Het resultaat is dat hij verzonken is in zijn leegte. Misschien is hij wel voor het eerst in zijn leven volledig aan zichzelf overgelaten. In zijn bovenkamer echoën geluiden en worden flarden van beelden geprojecteerd. Hij zit dicht op zijn eigen huid en probeert om zich te distantiëren van zijn zelfbeeld. Dit blijkt echter makkelijker gezegd dan gedaan. Hij worstelt om grip te krijgen op zijn gedachten en herinneringen, en probeert uiteindelijk deze om te zetten in fysieke en geestelijke oefeningen. De performance benadrukt het proces van leren vertrouwen op jezelf, het loslaten van het zelfbeeld, en zelfacceptatie, waarbij Johnny een stap dichter bij ware zelfliefde komt.

In a schizophrenic fever dream of subtle rhythms, loud swinging guitars, and poignant saxophone solos, shoom showcases influences from all corners of music: from black midi to Charlie Parker and from MF DOOM to Talking Heads.

Guess who’s back? Het is tijd voor een nieuw hoofdstuk, nieuw genre, nieuwe muziek. Je kan Blondeau kennen van diens performance tijdens ESNS of Popronde. De nieuwe muziek van Blondeau gaat over het claimen van je plek zonder je zorgen te maken over wat anderen daarvan vinden. In 2024 ontwikkelde Blondeau een unapolagetic live performance waarin je een donkere club binnenstapt en de beats je vanzelf de dansvloer op trekken.

Seven-Headed is the enigmatic name of an artist who delves deep into the depths of bass music. Inspired by the eerie ambiances found in the world, Seven-Headed infuses his sound with an otherworldly essence, creating a capivating experience for the wanting soul. With releases on SubCulture Recordings, Four Corners Music, Subplate Recordings and having played events such as VISION and Blackout you can expect some very deep beats to be played by him.

Helen Jewett came together thanks to an impromptu school workshop involving a bucket of name tags. After a few rehearsals and some pub chats about the complexities of existence, the band began to dream and work toward a position they never dared to imagine for themselves.

With a shared love for bands like Joy Division, Radiohead, and My Bloody Valentine, they started crafting songs that merged the genres they were most passionate about—post-punk and shoegaze—with touches of folk, electronica, hardcore, and ambient. Their poetic lyrics, reflecting on existentialism, nostalgia, and the turbulence of modern life add a profound and evocative layer to their music, inviting listeners into a icy and introspective soundscape.

In January Helen Jewett will be releasing their debut-album 'Astrolabium'. Which is a cohesive collection of the bands diverse sound.

Seven-Headed is the enigmatic name of an artist who delves deep into the depths of bass music. Inspired by the eerie ambiances found in the world, Seven-Headed infuses his sound with an otherworldly essence, creating a capivating experience for the wanting soul. With releases on SubCulture Recordings, Four Corners Music, Subplate Recordings and having played events such as VISION and Blackout you can expect some very deep beats to be played by him.

miaw is a cross-pop duo performing a ‘UK Bass’ inspired deconstructed club music resembling ‘Sega Bodega’ and ‘Pink Pantheress’ while blending into the field of shoegaze and 90’s triphop. Consisting of Frederik Bruun and Liza Dries from Denmark and The Netherlands, the two producers use fast breakbeats, arpeggiated synthesizers and unorthodox sampling techniques to create a sound within the intersection between a remix and a popsong. They released their debut-EP “My Petswan” on November 22d through Copenhagen based label Petrola 80. Tracks from "My Petswan" have received airplay through international radio stations such as BBC6, 1Live and P6 together with a list of reviews from Undertoner, Bands of Tomorrow and BPM.

LIKEMINDS is an Amsterdam-based duo formed by singer/producer Tjerk Lammers (LYMA) and producer/multi-instrumentalist Lucas van Ee (Rebiere). Their music blends soul funk, hip-hop, and electronic elements, characterized by groovy disco influences. LYMA's expressive vocals and Rebiere's soulful saxophone melodies create a unique and infectious sound.

The duo met during a live show in a park under a thunderstorm and have since produced numerous songs. Their debut single "Hands Up" continues to gain traction, and with two albums, they have enough material to captivate audiences all night.

For the Super Sonic Jazz Festival last year, they formed a band and delivered standout performances at several festivals. As they dive deeper into their modern-day disco sound for their new album, stay tuned for an exciting live experience next year!

Een stem die wil losbreken. Djoeke heeft zich ontpopt tot een zangeres uit het moderne tijdperk met een zekere old time flair. Haar muziek laat zich inspireren door traditionele chansons, soms enkel door piano ondersteund, soms door donkere instrumentatie. Uiteindelijk heeft Djoeke niet meer nodig dan haar stem om je in haar noir getinte sprookjeswereld te lokken. Met haar debuut release in aantocht, is dit hét moment om kennis te maken met deze intrigerende zangeres.

Hassenpflug zijn missie is het meest echte wat hij zichzelf heeft beloofd. Kleine positieve energieën creëren, gebaseerd op situaties om ons heen. Zoals elke tekst start met een eerste letter, maakt Hassenpflug simpele basis emoties bespreekbaar die het moeilijkst zijn om te beschrijven. Zeker met de perfecte sound van zijn producer Exmore wordt een realistisch visuele gevoelswereld gecreëerd door de zeer persoonlijke verhalen die Hassenpflug deelt met zijn publiek.

Blending influences from House, Speed Garage and Rave, you get the right kind of underground yet friendly and energetic blend that describes Renceau’s sound, winning over more and more hearts wherever it’s heard. Known for his relentless studio work, his productions have been getting worldwide support from a very diverse group of artists such as Mr. Belt & Wezol, Ben Hemsley, Luuk van Dijk, Michel de Hey, Cuartero and Paige Tomlinson in venues like Amnesia Ibiza, The Warehouse Project and Thuishaven. As a DJ he is obsessed about finding that one white label record to rule them all - Renceau is a true purist at heart who makes no compromises on quality and danceability. Constantly broadening his perspective, and spending hours in the crates, both his library of dancefloor killers and list of upcoming dates keep growing consistently. It’s starting to become clear that Renceau is a name to look out for.

De muziek van Velocity Made Good is snijdend, direct en gevaarlijk. Gewapend met synths, gitaar en live drums variëren de shows van een kalme stilte tot een zware storm, waarbij verfijnde EBM en elektronica samenkomen met een rauwe rock sound. Het duo vond hun sound in de rust en omvang van het Wad, waar ze hun eerste tracks schreven. De spanning tussen controle en chaos vormt de kern van hun liveshows: intens en altijd op het scherpst van de snede. Het publiek wordt meegesleept in de energie van de show en verandert in een kolkende zee. Niet voor niets noemde 3voor12 hen een van de hoogtepunten van Popronde 2023, en werden ze genomineerd voor Talent van het Jaar tijdens ESNS’s Popgala Noord. 2023 was een jaar vol hoogtepunten: een onvergetelijke show op Into the Great Wide Open, gevolgd door hun eerste internationale tour langs de Balkan en shows in Portugal. Verwacht een liveshow die je recht door de nacht loodst. Voor fans van Underworld, The Stone Roses en 808 State.

Sarah Dekker, het brein achter Moonloops, begon haar carrière in haar knusse slaapkamer. Met een geleefde gitaar en een helder stemgeluid schrijft ze autobiografische indie-popnummers, geinspireerd door Cavetown en Phoebe Bridgers, die de complexe onzekerheid van opgroeien vangen. Met meer dan 10.000 maandelijkse luisteraars op Spotify is Moonloops de slaapkamer ontgroeid en klaar om haar verhalen met de wereld te delen. Na een succesvolle Popronde bracht ze in januari 2024 haar eerste studioalbum "Little Astronaut, Big Dreams" uit. Dit album verkent thema's als thuis, eenzaamheid, vriendschap, onbegrip en liefde met magische songs die in het hoofd blijven spoken. Dekker volgde haar debuutalbum op met haar EP 'an inch left to go', een verzameling liedjes geschreven tijdens verschillende fasen van haar carrière. De plaat laat een nieuwe, volwassener kant van Moonloops zien, waarbij de thema's van haar vorige plaat verder worden verkend. Zowel haar DIY-roots als haar grote dromen komen tot uiting in dit nieuwe hoofdstuk van haar groei als jongvolwassene en muzikant.

Ambu Bambu is a DJ and producer based in Groningen, known for their electrifying club sets, where they like to craft a steady flow through genres like breakbeat, electro, bass, experimental techno, and hard-hitting percussion tracks. Each set is a journey through electronic broken rhythms, that often includes musical nods to her Chinese heritage.

Ambu Bambu's ability to weave together different styles and rhythms demonstrates their skill and versatility, showcased at renowned venues and festivals like DGTL x Boiler Room, Down The Rabbit Hole, Sisyphos, Soenda, and Tilla Tec, just to name a few. 

Their monthly residency at Relate Radio ‘Electronic Identity Crisis’ explores the wonderfully weird and experimental side of electronic music, from ambient to hyperpop to rave-jazz, while also having philosophical discussions and interviews about identity, finding a sense of belonging, and the interaction of multidisciplinary artistry.

Whether working as a music programmer, or playing radio shows and club sets, they consistently push the boundaries of electronic music, inviting listeners on a trip that is both unpredictable and captivating. With every set, Ambu Bambu redefines what it means to explore sound, proving that the best journeys are those that take us to uncharted territories.

The audiovisual work of Liza Dries connects the immediacy of pop and electronic music with the ethereal. Her songs depict a world much softer than reality, where intimate themes are alienated by digital, glitchy sounds and distorted vocals. Dries released two EPs with Cologne-based label Safe Space Records: „Tegenkomer“ in 2021 and „RL“ in 2022. Her debut album, „Year of Romance“ (YOR), will be released in early 2025 on Intercept Records (House of Coloray, Tsepo, Ineffekt), conjuring a palette where the DNA of hyperpop, shoegaze, breakbeat, house and ambient music coalesce.

Ambu Bambu is a DJ and producer based in Groningen, known for their electrifying club sets, where they like to craft a steady flow through genres like breakbeat, electro, bass, experimental techno, and hard-hitting percussion tracks. Each set is a journey through electronic broken rhythms, that often includes musical nods to her Chinese heritage.

Ambu Bambu's ability to weave together different styles and rhythms demonstrates their skill and versatility, showcased at renowned venues and festivals like DGTL x Boiler Room, Down The Rabbit Hole, Sisyphos, Soenda, and Tilla Tec, just to name a few. 

Their monthly residency at Relate Radio ‘Electronic Identity Crisis’ explores the wonderfully weird and experimental side of electronic music, from ambient to hyperpop to rave-jazz, while also having philosophical discussions and interviews about identity, finding a sense of belonging, and the interaction of multidisciplinary artistry.

Whether working as a music programmer, or playing radio shows and club sets, they consistently push the boundaries of electronic music, inviting listeners on a trip that is both unpredictable and captivating. With every set, Ambu Bambu redefines what it means to explore sound, proving that the best journeys are those that take us to uncharted territories.